szuo March 25th, 2010
理科和文科很不一样。这个在中学应该就懂了。文科记忆性的东西多，一个知识点，你知道就是知道，拿分了，不知道就是不知道，断没有让你思索出来的道理。当然了，这也和我们的教育方式和考试方式有关系，那是另外一个话题了，暂且不论。相比之下，理科更多的要靠脑瓜灵。
作为一个理工科出身的人，我对文科的做学问也是慢慢才理解到其艰难的。学问难成啊。我来问你，你对什么最了解？毫无疑问，你对自己的事情最了解。除了你自己以外，对什么事情最了解？比如说，你迷某一种东西，可能是人，是一个东西，一个事件。那么你能不能用自己的话把它说一遍。可能也就几千字。那么你能不能保证这几千字没有任何错误？
实际上，即使是最熟悉的事物，能毫无纰漏的写下几千字也是非常难的。我试过。孙悟空的故事，那是太熟悉不过了。我简单复述了一遍。回去一查，妈的，我讲错了。
所以做学问那不是一般人的事情，必须非常的熟，熟到和自己的事情一样熟。修典这种事情，总要几百个学者干好几年。想一想，很难的，很耗时间的。把自己的声誉放在著作里，让后人一读，几万字或者几十万字，一个错误没有。太牛了，领域专家！
文科做到深处，和理科一样，也不以记忆为主了。滚瓜烂熟，这时候就到了融会贯通的境界了。有想法了，产生见地了。
西方教育出来的治学能力非常强。比较一下中外的图书质量，真是没法说，英文书里信息量比中文书能多出几倍。我刚读了几本关于中国的书。这些人搜集材料、归纳整理、著书立说的能力很强。花几年时间，扑在一个领域，出一本书，书后附几百本参考书目。扎扎实实的，所有说法都有根据。并且有深度，有理论。对比一下中文的介绍其他国家的。说实话，没有一本令人满意的。最常见的文体就是随笔。不是说不好，太轻松了一点，太省事了。
如果你还不知道我在说什么，你随便去找一本中国出版的旅游书和美国出版的，比较一下它们的信息量和准确度，随便找一个中国和美国中学生写的游戏攻略，对比一下。被人比得满地找牙。
但是有时候我也怀疑这种治学方式的成果究竟有多大的意义。显然几年的时间是不可能太大成就的。是的，成就是一本厚厚的让人认可的书。但是，总有那么一点“炮制”的味道在。
王国维的《人间词话》怎么样？都是寥寥几句话。专家嘛，熟透了，融会贯通了，有见地了。人家把自己的见地抛出来，别人一听，不得了，都当宝贝带回家去，那些没基础的人还听不明白。
但是呢，满肚子的学问要倒出来，还是要靠著书立说的学术手段。能不能变成一个系统，甚至创立一个学科，那比满肚子学问的人的水平又高了好几个档次了。
szuo March 25th, 2010
上回偶而说到《东方不败》的配乐。这张电影原声碟还是很不错的，就是重复的歌多了点。
原声，Original Soundtrack，这个概念也应用于电视和游戏。好像爱听的人不多，其实真的应该试试。我大概听过十几张的样子。
人声歌曲总是有脉络可寻的，当然了，也有很多没有人声的纯音乐，但是原声音乐与之不同，就好像命题作文，经常能出彩。艺术、游戏、体育，总是要先用规则限制住，然后才能自由。比如讲究平仄的绝句总是比没有任何规则的现代诗更有创造性。原声大概也有类似的道理，它总是要去配合它所依附的影视游戏的内容和气氛，能激发音乐家的创造力。
行业愿意出原声也有取巧的意思在。影迷和游戏迷总能在音乐里找回原作的感觉，出个原声大碟也很容易受欢迎，再赚一笔的意思。
最早听的原声应该是《红楼梦》电视剧的歌曲吧。大家都听过。其实还是个歌曲的合集。后来还有Transpotting、Snatch，电影里汇集了很多英伦乐队，大概还是个合集的感觉吧。
最喜欢的是平沢进的Berserk。很黑暗，很刺激，有战栗感。里面还有迷人的英格兰风笛声，绝对是对“天苍苍野茫茫”的绝佳音乐诠释。
比较让我纳闷的是《投名状》。这张碟我还是从香港网购的。电影里有两段战争蒙太奇，配的音乐超酷的。我一听这张碟，唉，怎么只有一段？另外一段呢？我就纳闷。难不成说这是同一段音乐，只不过重新混声了两遍？回过去重看电影。不对，真的是两段音乐。这就很让人气愤了。一张原声碟，竟然不全，而且错过了一段重要的配乐。另外在电影里，京剧和现代的配乐是混起来的，听着有劲。在这张碟里是分开的，都是素材音轨，不是混之后的。让我对原声这个感念也产生迷惑。
szuo March 21st, 2010
说十部我喜欢的功夫片，大致以时间为序。
一、少林寺 （1982）
说起八二年的《少林寺》，那是无人不知，无人不晓。这是一部全民电影，给一代人留下了记忆。这个地位可能仅次于《大闹天宫》。（《大闹天宫》是给很多代人留下了记忆。）这也决定了它的成功是无法被后人复制的。
我是在露天电影院里看的。这部电影被固定的重放，老少咸宜，百看不厌。主题曲《少林少林》和牧羊女的“日出嵩山坳”传唱于大街小巷。
整个故事结构非常典型。结尾处觉远皈依佛门，面临“禁行授，不淫欲，汝今能持否？”的提问，颤抖说出“能持”，真是让天也灰了。
这也是一代功夫巨星李连杰的成名作。那时候脸蛋嫩得跟啥似的。
二三、醉拳•二（1994）、警察故事•一（1985）
功夫巨星这个称谓，按辈分算有三代。李小龙、成龙、李连杰。很遗憾的是，现在断档了，并没有第四代功夫巨星出现。
如果只看我在这里列出来的十部电影，李连杰的成就明显超过成龙。其实也不能那么说。就演员来说，我喜欢成龙多过李连杰。成龙的风格非常统一，质量绝对有保证。他就积累出了人格的魅力：身手棒，很善良，很快乐。李连杰，没有固定的形象。我现在也说不清李连杰是什么样的人。但是因为他能和各种人合作，接各种角色，他出现在很多有重要意义的电影里。
成龙的好电影很多。硬要我挑，我就会挑这两部，醉拳的第二部、第一部警察故事。
四、精武英雄（1994）
这是重拍李小龙的经典《精武门》。故事上弱了一点，但是袁和平的武打设计和李连杰的身手非常精彩，被盛誉为功夫片的巅峰之作。
五六、东方不败（1992），新龙门客栈（1992）
功夫片进入了新时代。这个时代讲的是炫，已经抛弃功夫了，对演员没有任何武术功底的要求。但不得不承认，这种吊线的特技真的是很奇幻，效果和日后的电脑动画也不相上下。《新龙门客栈》我是在人民大学礼堂里看的，挤得满满的，打得精彩的时候学生们真是叫起来。
在这个时代人们看的不是成龙，不是李连杰，而是林青霞！林青霞无疑成就了史上最成功的转型。言情片红的时候人家是顶级女星，功夫片火的时候人家还是顶级女星。这是哪儿和哪儿啊。在《东方不败》里亦男亦女、兼具豪气与柔肠的表演，还有《新龙门客栈》里在烈风中伸展双臂保护忠良之后的侠女形象，让林青霞红遍香江。
《东方不败》是我看过遍数最多的电影，是我最喜欢的功夫片。各个方面都极佳。除了林青霞，李连杰的形象也塑造得很好，风流倜傥、才华横溢、满不在乎的劲头，和令狐冲合为一人。电影音乐是黄霑制作。我对“沧海一声笑”的主题曲倒没什么特别感觉，但是电影各个段落的音乐一定要留意听，真的很不同凡响。
七、卧虎藏龙（2000）
功夫片在低谷中被一个不可思议的导演拯救了——李安。《卧虎藏龙》是一个很奇怪的电影。首先是导演。以文艺片著称的李安怎么来拍武侠片了呢？这是一个美国制作，中国剧本、导演、演出的电影。它在美国获得了轰动性的成功 ，从来没有一个外语片能这么成功，但是它在中国却没有什么反响。这个电影还是要慢慢品的。我是事后才慢慢开始喜欢它的。就不多解释了。
八、英雄（2002）
显然，《卧虎藏龙》的成功引来业界人士的无数遐想。张艺谋也照样学样，一举打开了美国市场的大门。《英雄》的运作方式对中国电影产业的发展有里程碑式的意义。张艺谋学李安，陈凯歌冯小刚再学张艺谋，跟风者甚众。
很多好的武打片不是武侠片，不带侠气的。好的武侠片也未必是个好的武打片，比如《卧虎藏龙》。张艺谋的《英雄》，既不是武打片，也不是武侠片，而是一个风格片（不喜欢的人说它是风光片）。可以说毁誉参半。
九、功夫（2004）
你看，要打入美国市场，还是要讲功夫的，星爷也不例外。这个片子很有格调，让人过目不忘。众星云集（都是古董级的巨星），耀人双眼。袁和平的武打设计仍然是业界的金字招牌，不堕威名。
十、霍元甲（2006）
说不出有太大特色，但是这个电影很精良。明显在成本上比九十年代的港片上了一个台阶，各个细节都禁得起推敲。是我们这个时代的质量之作。
特别奖，十一、功夫熊猫（2008）
这个很特别，电脑动画片，美国制作。对功夫片爱好者来说，你会发现，这个电影的动作设计其实非常的成熟，观赏性极强。故事也无可挑剔。我很喜欢。
要说这江湖啊，有各种各样。李安的《卧虎藏龙》很悲怆，星爷的《功夫》很荒诞，张导的《英雄》很概念，王家卫的《东邪西毒》很迷离，徐克的可以很奇幻也可以很草根。
每个人都有自己心目中的江湖。
szuo March 18th, 2010
《孔子》整体上乏善可陈，有一点很突出，就是孔子行的礼仪。儒教讲的是礼乐，以前没有什么体会，但是看他这么庄重的一丝不苟的行礼，真的是有一股由内向外的人格光辉。这种典礼，可能确实有提高品格的实用。当然，还是要认真去做才行。
最后让颜回救书冻死，这个有点莫名其妙。杜撰的，并且不光彩不值得。这是在搞什么呢？
《大兵小将》的主题不太统一，推销的东西有点让人反感。主题还是农民的生存哲学吧。但是结尾又不协调的加入了国家荣誉感。在短短几分钟内，竟然又冒出为了和平而不战而降，类同于《英雄》里的古怪逻辑，可以被视为对台湾的说服和招安。
成龙真是打不动了，倒是挺多产，打得越来越少。仍然是我很喜爱的一个演员。
The Pacific刚看了一集，质量好，但是了无新意。战争片还是被《拯救大兵瑞恩》带入了新时代。后边的就很难有突破了。看The Pacific，基本上像在重看一个看过的电影：普通士兵的家庭，战友间的情谊，血淋淋的伤员和死尸，暴行，嗜血，麻木，恻隐之心，和平渴望，等等。战争感官不刺激，道德揭示很老调，人物没特色不讨人喜欢。还不如去看变形金刚。
szuo January 27th, 2010
《网瘾战争》是一个业余制作的小电影。去网上搜一搜应该就能看到了。我也是凑巧看到的，一看不错，一口气看完了。不同凡响！
整个视频是用《魔兽世界》游戏完成的，讲的主要也是玩家的故事。我也从来没玩过网游，但是一点都不妨碍观赏。我看完了，我了解和理解了他们。不单是网游，更多的是这个社会，现在的青年人的生活。
它应用了很多电影桥段。俗套，却不令人生厌，反而增强了喜剧效果。对白极具张力，令人忍俊不止。并夹杂了一点纯情戏。到达了周星驰鼎盛期的水准。
结局同样是个大俗套。但是一篇激情演说竟然把我说得眼泪都出来了。你可能觉得是夸张，我自己看之前也不会信，因为我已经完全想不起我最后一个让我流泪的电影了。激情演说当然是个大俗套了。我烦激情演说。十有八九就是要打仗了鼓舞别人去卖命。穷嚷嚷什么？一点诚意都没有。如果再加点自以为是的道德优势就足以让人想上去抽他嘴巴。但是《网瘾战争》的演说是源自心底的呐喊。有一点文采，是朴素的文采，但是传神，激起共鸣。
一代一代的人，玩的不一样，忧虑的不一样。其实都是一样的青春。那种渴望、那种温柔、倔强、愤怒，都可以唤醒我们。
szuo January 25th, 2010
我觉得我的口味还是比较大众化的，怎么对最近这两个大热门一点好感都没有呢？
Avatar的效果一般，故事更糟糕。更要命的是，想象力贫乏。很多很多的电子游戏和科幻片都比它有想象力。比如同样是卡麦隆导演的《终结者》和《异形》，那就非常有想象力，有突破力。到了《泰坦尼克》就无聊至极了。我不能理解为什么票房那么好。这回用Avatar又恶心了我一回，票房还更好。没脾气了。
十月围城就更甭提了。我连批评都懒得批评了。
szuo January 22nd, 2010
买了一个Kindle。
一个主要的好处是保护眼睛。电脑屏幕看久了不舒服，而这种阅读器的屏幕是不发光的，看上去非常舒服。字体也可以调大小。
现在的东西都数字化了。数字化了放心，坏不了，丢不了。并且查阅方便。但其实翻阅起来未必有纸书快。并且还是书拿在手里舒服。
刚开始担心屏幕小。真看起小说来没感觉屏幕的尺寸。但是看图表就麻烦了。并且PDF不能缩放，真是莫名其妙，很可能是故意的，就是不想让人看PDF。
还能上网，但是网页就是那种乱七八糟的给手机和PDA看的那种网页。这是实实在在的数据传输，但是竟然没有任何收费。不知道Amazon要为这些网络连接交多少钱。当然这个买卖应该划得来。买了Kindle的人总是忍不住要买书的，并且会比以往买更多的书。
可以想象阅读器的技术有很大空间。过十年再回过头来看一定会觉得现在的Kindle太初级了。
szuo January 21st, 2010
我小时候有一次在家楼下给自己自行车打气。怎么打也打不进去。正好路过一群工人。其中一个年纪较大的工人就招呼着停下来了。他就帮我看看，把气门芯拔出来，里面非常脏，堵住了。他把气门芯弄干净，重新装好，再打气，就好了。同伴们夸他有两手，也就走了。这件事我记得很清楚，心怀感激。
还件事也是关于工人的，在我更小的时候，还住平房。周围有建筑工人。他们干完活剩下一点水泥。他们就把水泥倒在我们窗户底下，抹平，用粗绳子印在水泥面上，拿开绳子之后就显出了花纹。然后把边角弄齐。一个小水泥台就做完了，就走了。
这些事情我记得特别清楚的一个原因也是因为我喜欢看工人干活。
这就是中国老百姓。乐于助人，非常勤劳，善于创造。真是好人。
szuo January 21st, 2010
美国这里生活很寂寞。本身就没什么人。并且人之间也不怎么说话，怕惹恼别人，因为很多人都非常固执，万一触了霉头就很麻烦。多一事不如少一事，管人家闲事干什么呢？大家就按照社会规则办事好了，不要多事。一片各家自扫门前雪、莫管他人瓦上霜的和谐景象。
所有我慢慢就淡忘了一些中国人的品质，猛一碰见很吃惊，但同时也觉得亲切。
我在巴塞罗那旅游的时候，旅馆附近有个中餐馆，我去吃了几次，菜式还可以。
我向服务员要米饭。服务员说：“先告诉你一声啊。我们的米饭不好吃。”对我来说这是个很邪门的话，一个服务员怎么能这么对顾客说话呢？并且怎么能放着钱不赚呢？我问她为什么呢？她说巴塞罗那的水质不好，做不出好米饭。语气很平淡，很无所谓，不思改进，这个服务态度很不好。但是这么一说我就理解了，就不点米饭了，还觉得这个服务员人挺好。
还有一次我在加油站买东西，正在交钱。收银员突然冲出商店去追一个扬长而去的汽车。回来的时候一脸不高兴的——那辆车没交钱就跑了。收银员回来就一直唠唠叨叨，说这种情况不少，上次的情况是怎么怎么样……唠叨多了，她一看我，就好像有点不好意思似的：“中国人不干这事儿的。都是白人！女的！”
你知道吗？这个言论在美国标准里是非常非常恶劣的。这是个十足的种族主义者的言论。在公共场合说就会惹大麻烦。但是当然了，咱们不会这么想。
szuo December 19th, 2009
奥兰多的迪斯尼世界有四个主要的园，我们一天一个园，玩得顺序是：Animal Kingdom，Epcot，Magic Kingdom，Hollywood Studios。感觉第一个园最丰富多彩，第二三个其次，都还不错，最后一个园最差，可以不去。
我原来以为迪斯尼就是哄小孩的公园，夹带一些装扮得米老鼠骗着小孩买他们的玩具。其实不是这样，这是一个非常好的主题公园。设计非常的周到，人员非常专业。主要面对的游客是小孩和家长，也有部分老年游客，很少的一部分年轻恋人。
项目都不是特别刺激，所有的项目都尽管去玩，绝对不会把你悠得头晕恶心。有那么一点点刺激，但就是点到为止。他们强调的是趣味性。其实大型游乐设施，原理上都大同小异，就是把你甩来甩去，提起来掉下去，诸如此类。年轻人好的是刺激，过山车一个比一个陡。但是迪斯尼呢，他给你讲个故事，给你一个体验。（当然这未必是他独家，我也没去过什么游乐园。）比如Mission: Space，先让你在外面看录像，由宇航员给你讲你是什么任务要干什么。其实这同时还是一个小诡计。所有这些时间实际上和你排队等待没什么两样，但是它给你讲故事，你感觉好像已经开始玩了，好像排队的时间没那么长似的。那么进去之后，把你关在黑箱子里了。这和把人甩来甩去的机器没什么两样，但是里面做的精致，像是太空舱的样子，还给你两个按钮让你摁呀摁的。前面还有个屏幕放动画，和运动配合起来。你会感觉火箭升空了，实际上把你转起来的离心力。但是配合得很好，有的地方还真有点失重的感觉。
这是一个例子。很多项目都是这样的。我坐了好多过山车、激流勇进、疯狂老鼠之类的，讲的故事都不一样，有的景色非常美。一个普通的公园，就是把设备搭起来就好了。但是迪斯尼的功夫主要是做在外围，给游客一个体验。
还有一种就是演出。一种是花车游行，吹吹打打喜气洋洋的，公园里的气氛非常热烈。另一种是剧院演出，留下较深印象的是It’s tough to be a bug。这些演出都不是在一般电影院里能看到的，他们有很多特殊的设备和机关，给观众全方位的互动。我就不做剧情透露了。
再一种也算是演出就是焰火了。Magic Kingdom的焰火是围绕标志性的大城堡展开的。Epcot的焰火是在湖上。两场焰火都非常精彩。并不是每天都有，去之前请查好日历安排。Hollywood Studios的大型演出叫做Fantasmic，每晚两场，混合了焰火、大型舞台演出、水幕。但是就是把迪斯尼的动画穿起来回顾一下，搞得很无聊，这个演出不看也罢。
对小孩来说，就更简单了。一进公园，到处都是吃的玩的乐的，啥都不玩就高兴得不得了了。所以从乐园经营来讲，这部分钱最好赚，不需要大量资金投入就可以用掉游客很多时间。最受欢迎的是动画形象的见面和签名。就是员工装扮成米老鼠唐老鸭，孩子们排着队上去拥抱签名。但是我还是想强调他们做的非常用心，不糊弄。真的是很敬业地按照形象的设计行为举止，非常的友好可爱，也就是非常有亲和力，大人看了都真的喜欢上去抱一抱。他们的签名显然也是训练过的统一的。有一次我看到他们送走最后一个孩子，慢慢走回自己的工作间，仍然保持着应有的动作。就是这些细节让你觉得迪斯尼做得很到位。
说了很多好话，但是也有很多不尽意。很多项目还是挺无聊的，了无新意。Epcot的世界公园不必去。墨西哥和挪威园分别有个人造景观观光船，档次非常低。就是上小船，进入黑黝黝的水道，旁边有些机械木偶动啊动。基本上就是你在北京，跑到什么远郊区县的游乐园，钻进去就有类似的东西。其他国家的就只有商店和餐馆了。但是据称餐馆很不错。可能就是中国园还比较好。Hollywood Studios对大人来说非常无聊。明显感到迪斯尼的江河日下乏善可陈，手法陈旧，没什么玩意儿满足游客。这可能和我已经玩了三天也有些关系。另外迪斯尼经典的动画形象太老旧了，如果不收购Pixar，那就更难以为继了。但是对孩子来说，有扮相很正宗的星球大战的演员带着玩游戏，有老师教画画，有类似演播室的节目，这就很好了，也并不是随便一个地方就有的娱乐。
作为成年人，总是想得很多，失去了孩子充分享受的乐趣。比如我想的就是迪斯尼的经营，还有这些员工的工作。那些演出的演员，还有和游客有交流的类似导游的工作，是高强度、机械性、重复性的工作。一个演出，十几分钟就结束，紧接着是下一场，不知道有没有轮班。一个小观光项目，一拨游客也是十几分钟，一个人顶着。同样的程序每天要重复几十次，再有激情人也疲了。一天下来就要吐了，别说成年累月了。可是作为演员还要非常的热情洋溢。还有些简单的工作，看护一些项目，耳边就是同一首歌重复播放，我猜想回到家里都在耳朵里响。歌舞升平后面是谋生的辛苦啊。
szuo November 21st, 2009
昆汀·塔伦蒂诺是个极其优秀的导演。风格鲜明，质量可靠。他的电影都是一群不可思议的人做着不可思议的事情。即使是平静的场面也可能突发巨变。有了这种心理预期，观众的心里就保持着紧张感。这就是品牌的效应。
所有人的表演都很精彩。我现在越来越感觉到是导演和剧本成全演员。没有好导演和好剧本就不可能有好演员。一方面是导演的指导，一方面是强烈戏剧性的剧本给演员充分发挥的空间。
昆汀总是不厌其详地把故事里的戏剧性发挥到淋漓，毫不遮掩。他的戏，看着过瘾。《不光彩的杂种》就这么很给劲的进行着，直到希特勒决定亲临剧情中的首映式，也就是他们要进行伏击的场合。到这个地方，感觉立刻变了。因为我们知道，希特勒并没有死于某个剧场的刺杀，那么我作为观众就知道他们的行动失败了。可是，随着故事的步步紧逼，他们离成功却越来越近。成功已经似乎不可逆转。
这时我的心理就有变化了。我要看他怎么编，怎么把这么成功的局面变成一个悲剧。这让我想起了八十年代看的一个老电影。那时候央视每周日放一个二十世纪福克斯的黑白片。其中一个电影讲的是一个没有什么责任心的有钱人，非常热衷于打猎，并且身手不凡。为了证明自己的能力，他决定去刺杀希特勒。这个电影的名字我不记得了，但我相信看过的人一定都还记得这个故事。这个人确实有本事，潜伏到希特勒的别墅附近，在有效射击距离内把准星对准了希特勒。扣动扳机。没有装子弹。因为他只是想证明自己，他对这场战争并不关心，置身事外。他已经证明了自己，非常的满足。但是想了想，拿出一发子弹，上膛。再次瞄准了希特勒。但是就在这千钧一发的瞬间，他被卫兵发现了，阻止了，抓获了。
这只是电影的开场戏。后面讲他的逃亡，认识了一个美丽的姑娘玛丽。后来美丽的姑娘牺牲了。他从一个游手好闲的花花公子成长为一个有崇高信仰的坚强战士。这是一个非常好的电影。
为什么它让人难忘呢？就是因为那份错失的遗憾。比如踢球吧，一个球员最深刻的记忆是什么？是成功漂亮的破门得分。但是面对空门一脚射偏的记忆更加不可磨灭吧。这是人的普遍心理。这个电影就充分利用了这个心理学和美学。姜文也讲过《甲午风云》那种不能伸张的感觉让他怎么也忘不了。道理是类似的。
讲了这么多，再回来看《不光彩的杂种》。下面有剧情透露，如果你不想知道就此打住吧。我在等待着结局，看他怎么结果这个故事。显然，他用了一个更加出乎意料的结局，就是希特勒被杀掉了，人们的所有愿望都实现了。看完之后，我心里就说，这是什么滥玩意儿？这是恶搞吗？恶搞得也很不高明。
我们对这种东西是有忌讳的。这是意淫。就好像一个人吹嘘自己并不存在的艳遇，这种行为很让人看不起。做了个梦，还要把一个梦大书特书，咂摸着回味。这是什么人呢？所以我认为把幻想中的希特勒之死和战争结束去掉就好了。本身是一个非常精彩的电影。
但是这种臆想确实很美国。《光荣与梦想》里有入木三分的精彩描述。“我们热衷于收集亮晶晶的毫无价值的垃圾。我们寄情于简单直接的可以解决一切烦恼的答案。”这种特性应该说即使优点也是缺点。
多数战争片，或者传统的战争片，是正义和邪恶的斗争。今年的战争片，《南京南京》和《不光彩的杂种》走了两个极端。前者讲了暴行的人性，后者视纳粹如猪狗，敞开弄他们就行了，不需要任何条条框框。什么初为人父的士兵，什么纯情的英俊军官，少跟我来这套，就是要弄死你！这两个电影里面就有两个不同，关于事实真相的不同，和关于态度的不同。哪一种解说更接近战争的真面目呢？我说不好。但是打起仗来，还是杂种的态度更正确。活下去，胜利，这是个道理。
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补：根据读者的提示，文中提及的老电影是《Man Hunt》。
szuo November 17th, 2009
杂志社的编辑说我有一个包裹。来自一个并不相识的加州的某公司。打开包裹是个粉红的盒子。
打开盖子发现是一瓶酒。鸡尾酒，附带着一份说明。但没说为什么给我。在网上查了查，这瓶酒要值$180上下。是在做广告吗？问编辑。编辑说只有我有。
