szuo September 5th, 2010
新版的红楼梦风评极差。我看了三集半，还可以。
和87年的红楼怎么比呢？如果你看了87年的红楼，你是完全没有必要看新版的。这个新版不会给你任何新的更好的东西。但是对于年轻的观众，看新版的非常合适，也没有必要翻回去看老版的，老版的无可避免的落后了。
在投资上那就别比了。新版的场景豪华漂亮得多。但是电脑动画搞得有点艳俗。对特效运用也很肤浅。走路的快动作让人烦。
演员非常漂亮。我看老版的时候没特别觉得演员漂亮。实际上我从杂志看到陈晓旭的当代装才认识到她本人非常漂亮，但是从电视剧里我没觉得。新版的红楼真的让人感受到什么叫做美女如云。如果假想一下自己被这些美女围着，那是云里雾里的感觉。但是呢，演员还是要从角色塑造看。我不知道有没有先入为主的心理因素，老版的演员非常符合心目中的人物，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、晴雯，觉得就是那个样子，太像了。到了新版，都很漂亮，但是个性不突出。甚至这些演员调换一下角色都没问题，可见多么没有个性。并且，这戏里戏外的。老一代的演员，戏外宣传很少，我也不敢说他们为人怎么样，真的是了解很少。这新一代的，戏外一个个搔首弄姿的轻浮相，让人看低。
从导演风格上讲，新版真的很梦幻，甚至有点诡魅。宝黛初次见面，其他人物都是虚的，在后面晃动，台词却一句句画外音一样传进来，诡魅的很。这个气氛在新版中一现再现。
最让人生厌的是配乐。不知道怎么说好了。就是让人生厌！全部掐掉最好。
szuo April 27th, 2010
缺点就不多说了——假的不得了，傻得可以。还是从制作角度来学习一下吧。
《杜拉拉升职记》这本书更多的是职场指南，到了电影，更多的是办公室恋情，侧重点不一样。戏剧需要两点：人物、人物关系。原著两点都有，简单明朗，改编起来容易。改动比较大，但是还是比较成功的，人物关系更简单顺畅，故事变得非常温情脉脉。
人物让人能一下记住，这是《杜拉拉升职记》的成功之处。但是要做某种人的“代言人”或者“典型形象”，要求就比较高了。怎么能升格成白领的代言人呢？就是要有名言。那种直指人心、遍地开花的名言。杜拉拉缺乏这个要素。
szuo March 25th, 2010
上回偶而说到《东方不败》的配乐。这张电影原声碟还是很不错的，就是重复的歌多了点。
原声，Original Soundtrack，这个概念也应用于电视和游戏。好像爱听的人不多，其实真的应该试试。我大概听过十几张的样子。
人声歌曲总是有脉络可寻的，当然了，也有很多没有人声的纯音乐，但是原声音乐与之不同，就好像命题作文，经常能出彩。艺术、游戏、体育，总是要先用规则限制住，然后才能自由。比如讲究平仄的绝句总是比没有任何规则的现代诗更有创造性。原声大概也有类似的道理，它总是要去配合它所依附的影视游戏的内容和气氛，能激发音乐家的创造力。
行业愿意出原声也有取巧的意思在。影迷和游戏迷总能在音乐里找回原作的感觉，出个原声大碟也很容易受欢迎，再赚一笔的意思。
最早听的原声应该是《红楼梦》电视剧的歌曲吧。大家都听过。其实还是个歌曲的合集。后来还有Transpotting、Snatch，电影里汇集了很多英伦乐队，大概还是个合集的感觉吧。
最喜欢的是平沢进的Berserk。很黑暗，很刺激，有战栗感。里面还有迷人的英格兰风笛声，绝对是对“天苍苍野茫茫”的绝佳音乐诠释。
比较让我纳闷的是《投名状》。这张碟我还是从香港网购的。电影里有两段战争蒙太奇，配的音乐超酷的。我一听这张碟，唉，怎么只有一段？另外一段呢？我就纳闷。难不成说这是同一段音乐，只不过重新混声了两遍？回过去重看电影。不对，真的是两段音乐。这就很让人气愤了。一张原声碟，竟然不全，而且错过了一段重要的配乐。另外在电影里，京剧和现代的配乐是混起来的，听着有劲。在这张碟里是分开的，都是素材音轨，不是混之后的。让我对原声这个感念也产生迷惑。
szuo March 21st, 2010
说十部我喜欢的功夫片，大致以时间为序。
一、少林寺 （1982）
说起八二年的《少林寺》，那是无人不知，无人不晓。这是一部全民电影，给一代人留下了记忆。这个地位可能仅次于《大闹天宫》。（《大闹天宫》是给很多代人留下了记忆。）这也决定了它的成功是无法被后人复制的。
我是在露天电影院里看的。这部电影被固定的重放，老少咸宜，百看不厌。主题曲《少林少林》和牧羊女的“日出嵩山坳”传唱于大街小巷。
整个故事结构非常典型。结尾处觉远皈依佛门，面临“禁行授，不淫欲，汝今能持否？”的提问，颤抖说出“能持”，真是让天也灰了。
这也是一代功夫巨星李连杰的成名作。那时候脸蛋嫩得跟啥似的。
二三、醉拳•二（1994）、警察故事•一（1985）
功夫巨星这个称谓，按辈分算有三代。李小龙、成龙、李连杰。很遗憾的是，现在断档了，并没有第四代功夫巨星出现。
如果只看我在这里列出来的十部电影，李连杰的成就明显超过成龙。其实也不能那么说。就演员来说，我喜欢成龙多过李连杰。成龙的风格非常统一，质量绝对有保证。他就积累出了人格的魅力：身手棒，很善良，很快乐。李连杰，没有固定的形象。我现在也说不清李连杰是什么样的人。但是因为他能和各种人合作，接各种角色，他出现在很多有重要意义的电影里。
成龙的好电影很多。硬要我挑，我就会挑这两部，醉拳的第二部、第一部警察故事。
四、精武英雄（1994）
这是重拍李小龙的经典《精武门》。故事上弱了一点，但是袁和平的武打设计和李连杰的身手非常精彩，被盛誉为功夫片的巅峰之作。
五六、东方不败（1992），新龙门客栈（1992）
功夫片进入了新时代。这个时代讲的是炫，已经抛弃功夫了，对演员没有任何武术功底的要求。但不得不承认，这种吊线的特技真的是很奇幻，效果和日后的电脑动画也不相上下。《新龙门客栈》我是在人民大学礼堂里看的，挤得满满的，打得精彩的时候学生们真是叫起来。
在这个时代人们看的不是成龙，不是李连杰，而是林青霞！林青霞无疑成就了史上最成功的转型。言情片红的时候人家是顶级女星，功夫片火的时候人家还是顶级女星。这是哪儿和哪儿啊。在《东方不败》里亦男亦女、兼具豪气与柔肠的表演，还有《新龙门客栈》里在烈风中伸展双臂保护忠良之后的侠女形象，让林青霞红遍香江。
《东方不败》是我看过遍数最多的电影，是我最喜欢的功夫片。各个方面都极佳。除了林青霞，李连杰的形象也塑造得很好，风流倜傥、才华横溢、满不在乎的劲头，和令狐冲合为一人。电影音乐是黄霑制作。我对“沧海一声笑”的主题曲倒没什么特别感觉，但是电影各个段落的音乐一定要留意听，真的很不同凡响。
七、卧虎藏龙（2000）
功夫片在低谷中被一个不可思议的导演拯救了——李安。《卧虎藏龙》是一个很奇怪的电影。首先是导演。以文艺片著称的李安怎么来拍武侠片了呢？这是一个美国制作，中国剧本、导演、演出的电影。它在美国获得了轰动性的成功 ，从来没有一个外语片能这么成功，但是它在中国却没有什么反响。这个电影还是要慢慢品的。我是事后才慢慢开始喜欢它的。就不多解释了。
八、英雄（2002）
显然，《卧虎藏龙》的成功引来业界人士的无数遐想。张艺谋也照样学样，一举打开了美国市场的大门。《英雄》的运作方式对中国电影产业的发展有里程碑式的意义。张艺谋学李安，陈凯歌冯小刚再学张艺谋，跟风者甚众。
很多好的武打片不是武侠片，不带侠气的。好的武侠片也未必是个好的武打片，比如《卧虎藏龙》。张艺谋的《英雄》，既不是武打片，也不是武侠片，而是一个风格片（不喜欢的人说它是风光片）。可以说毁誉参半。
九、功夫（2004）
你看，要打入美国市场，还是要讲功夫的，星爷也不例外。这个片子很有格调，让人过目不忘。众星云集（都是古董级的巨星），耀人双眼。袁和平的武打设计仍然是业界的金字招牌，不堕威名。
十、霍元甲（2006）
说不出有太大特色，但是这个电影很精良。明显在成本上比九十年代的港片上了一个台阶，各个细节都禁得起推敲。是我们这个时代的质量之作。
特别奖，十一、功夫熊猫（2008）
这个很特别，电脑动画片，美国制作。对功夫片爱好者来说，你会发现，这个电影的动作设计其实非常的成熟，观赏性极强。故事也无可挑剔。我很喜欢。
要说这江湖啊，有各种各样。李安的《卧虎藏龙》很悲怆，星爷的《功夫》很荒诞，张导的《英雄》很概念，王家卫的《东邪西毒》很迷离，徐克的可以很奇幻也可以很草根。
每个人都有自己心目中的江湖。
szuo March 18th, 2010
《孔子》整体上乏善可陈，有一点很突出，就是孔子行的礼仪。儒教讲的是礼乐，以前没有什么体会，但是看他这么庄重的一丝不苟的行礼，真的是有一股由内向外的人格光辉。这种典礼，可能确实有提高品格的实用。当然，还是要认真去做才行。
最后让颜回救书冻死，这个有点莫名其妙。杜撰的，并且不光彩不值得。这是在搞什么呢？
《大兵小将》的主题不太统一，推销的东西有点让人反感。主题还是农民的生存哲学吧。但是结尾又不协调的加入了国家荣誉感。在短短几分钟内，竟然又冒出为了和平而不战而降，类同于《英雄》里的古怪逻辑，可以被视为对台湾的说服和招安。
成龙真是打不动了，倒是挺多产，打得越来越少。仍然是我很喜爱的一个演员。
The Pacific刚看了一集，质量好，但是了无新意。战争片还是被《拯救大兵瑞恩》带入了新时代。后边的就很难有突破了。看The Pacific，基本上像在重看一个看过的电影：普通士兵的家庭，战友间的情谊，血淋淋的伤员和死尸，暴行，嗜血，麻木，恻隐之心，和平渴望，等等。战争感官不刺激，道德揭示很老调，人物没特色不讨人喜欢。还不如去看变形金刚。
szuo January 27th, 2010
《网瘾战争》是一个业余制作的小电影。去网上搜一搜应该就能看到了。我也是凑巧看到的，一看不错，一口气看完了。不同凡响！
整个视频是用《魔兽世界》游戏完成的，讲的主要也是玩家的故事。我也从来没玩过网游，但是一点都不妨碍观赏。我看完了，我了解和理解了他们。不单是网游，更多的是这个社会，现在的青年人的生活。
它应用了很多电影桥段。俗套，却不令人生厌，反而增强了喜剧效果。对白极具张力，令人忍俊不止。并夹杂了一点纯情戏。到达了周星驰鼎盛期的水准。
结局同样是个大俗套。但是一篇激情演说竟然把我说得眼泪都出来了。你可能觉得是夸张，我自己看之前也不会信，因为我已经完全想不起我最后一个让我流泪的电影了。激情演说当然是个大俗套了。我烦激情演说。十有八九就是要打仗了鼓舞别人去卖命。穷嚷嚷什么？一点诚意都没有。如果再加点自以为是的道德优势就足以让人想上去抽他嘴巴。但是《网瘾战争》的演说是源自心底的呐喊。有一点文采，是朴素的文采，但是传神，激起共鸣。
一代一代的人，玩的不一样，忧虑的不一样。其实都是一样的青春。那种渴望、那种温柔、倔强、愤怒，都可以唤醒我们。
szuo January 25th, 2010
我觉得我的口味还是比较大众化的，怎么对最近这两个大热门一点好感都没有呢？
Avatar的效果一般，故事更糟糕。更要命的是，想象力贫乏。很多很多的电子游戏和科幻片都比它有想象力。比如同样是卡麦隆导演的《终结者》和《异形》，那就非常有想象力，有突破力。到了《泰坦尼克》就无聊至极了。我不能理解为什么票房那么好。这回用Avatar又恶心了我一回，票房还更好。没脾气了。
十月围城就更甭提了。我连批评都懒得批评了。
szuo November 21st, 2009
昆汀·塔伦蒂诺是个极其优秀的导演。风格鲜明，质量可靠。他的电影都是一群不可思议的人做着不可思议的事情。即使是平静的场面也可能突发巨变。有了这种心理预期，观众的心里就保持着紧张感。这就是品牌的效应。
所有人的表演都很精彩。我现在越来越感觉到是导演和剧本成全演员。没有好导演和好剧本就不可能有好演员。一方面是导演的指导，一方面是强烈戏剧性的剧本给演员充分发挥的空间。
昆汀总是不厌其详地把故事里的戏剧性发挥到淋漓，毫不遮掩。他的戏，看着过瘾。《不光彩的杂种》就这么很给劲的进行着，直到希特勒决定亲临剧情中的首映式，也就是他们要进行伏击的场合。到这个地方，感觉立刻变了。因为我们知道，希特勒并没有死于某个剧场的刺杀，那么我作为观众就知道他们的行动失败了。可是，随着故事的步步紧逼，他们离成功却越来越近。成功已经似乎不可逆转。
这时我的心理就有变化了。我要看他怎么编，怎么把这么成功的局面变成一个悲剧。这让我想起了八十年代看的一个老电影。那时候央视每周日放一个二十世纪福克斯的黑白片。其中一个电影讲的是一个没有什么责任心的有钱人，非常热衷于打猎，并且身手不凡。为了证明自己的能力，他决定去刺杀希特勒。这个电影的名字我不记得了，但我相信看过的人一定都还记得这个故事。这个人确实有本事，潜伏到希特勒的别墅附近，在有效射击距离内把准星对准了希特勒。扣动扳机。没有装子弹。因为他只是想证明自己，他对这场战争并不关心，置身事外。他已经证明了自己，非常的满足。但是想了想，拿出一发子弹，上膛。再次瞄准了希特勒。但是就在这千钧一发的瞬间，他被卫兵发现了，阻止了，抓获了。
这只是电影的开场戏。后面讲他的逃亡，认识了一个美丽的姑娘玛丽。后来美丽的姑娘牺牲了。他从一个游手好闲的花花公子成长为一个有崇高信仰的坚强战士。这是一个非常好的电影。
为什么它让人难忘呢？就是因为那份错失的遗憾。比如踢球吧，一个球员最深刻的记忆是什么？是成功漂亮的破门得分。但是面对空门一脚射偏的记忆更加不可磨灭吧。这是人的普遍心理。这个电影就充分利用了这个心理学和美学。姜文也讲过《甲午风云》那种不能伸张的感觉让他怎么也忘不了。道理是类似的。
讲了这么多，再回来看《不光彩的杂种》。下面有剧情透露，如果你不想知道就此打住吧。我在等待着结局，看他怎么结果这个故事。显然，他用了一个更加出乎意料的结局，就是希特勒被杀掉了，人们的所有愿望都实现了。看完之后，我心里就说，这是什么滥玩意儿？这是恶搞吗？恶搞得也很不高明。
我们对这种东西是有忌讳的。这是意淫。就好像一个人吹嘘自己并不存在的艳遇，这种行为很让人看不起。做了个梦，还要把一个梦大书特书，咂摸着回味。这是什么人呢？所以我认为把幻想中的希特勒之死和战争结束去掉就好了。本身是一个非常精彩的电影。
但是这种臆想确实很美国。《光荣与梦想》里有入木三分的精彩描述。“我们热衷于收集亮晶晶的毫无价值的垃圾。我们寄情于简单直接的可以解决一切烦恼的答案。”这种特性应该说即使优点也是缺点。
多数战争片，或者传统的战争片，是正义和邪恶的斗争。今年的战争片，《南京南京》和《不光彩的杂种》走了两个极端。前者讲了暴行的人性，后者视纳粹如猪狗，敞开弄他们就行了，不需要任何条条框框。什么初为人父的士兵，什么纯情的英俊军官，少跟我来这套，就是要弄死你！这两个电影里面就有两个不同，关于事实真相的不同，和关于态度的不同。哪一种解说更接近战争的真面目呢？我说不好。但是打起仗来，还是杂种的态度更正确。活下去，胜利，这是个道理。
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补：根据读者的提示，文中提及的老电影是《Man Hunt》。
szuo November 8th, 2009
《风声》是个很成功的给人留下深刻印象的商业电影。故事主线还是挺经典的悬疑剧情，就是几个人在一个封闭的环境里，其中一个人是凶手（间谍），把他找出来。这个结构让人乐此不疲。但是《风声》还有更多卖点。
一个就是刑讯了。这是“元素”。以元素征服观众有点难度，就是你提起某种东西，就想起某部电影。比如提起黑帮就想起《教父》，精神病《沉默的羔羊》，同性恋《断背山》。刑讯和《风声》连为一体。
从尺度上看，这个电影的恐怖和血腥绝对是个限制级的影片。对电影分级制的呼声可能会越来越高。个人认为电影分级是势在必行的。
下面有点变相剧透，读者可酌情跳过。《风声》有七个主要演员，是个群戏，这也是难度之一。应该说表演都不错。美国电影现在已经堕落到完全依靠动画和特技的地步了。当然可能有好电影，但是我作为普通观众看不到。好莱坞模式套路化也被人广为诟病。抄袭一个《无间道》倒没什么，竟然能斩获大奖，更暴露了剧本匮乏的尴尬。另外一点好莱坞是男女极不协调。著名的男星，总能数出四五部知名作品。但是数一数最最著名的女明星，诸如莎朗·斯通、朱迪·福斯特、妮可·基德曼，似乎也就是一部电影。无角色可演。相比来说，中国的女演员幸运多了，戏份足啊。《风声》算是两个女演员的戏，《画皮》也是，《南京！南京！》也是男女平担的戏。
szuo September 19th, 2009
刚看了两集《官僚们的夏天》（官僚たちの夏），不错。讲的是战后的日本的经济发展，气氛非常的振奋昂扬，建世界最高的塔，申办奥运会，等等。和中国现阶段相像，各种问题也很相似。
日本最初也是靠纺织业搞出口，和美国在贸易上闹得不可开交。日本要搞产业升级，同样也是面临着两派。一派是通产省，搞得是民族产业，另一派是西方自由经济理论，国际通商派，也就是自由贸易派，或称国际分工派。日本要不要发展汽车产业呢？这是个争论的问题。国际分工派的说法，就是每个国家要干自己擅长的事情，美国的汽车业太强大了，这是他们优势产业，日本就放弃汽车吧，应该干自己擅长的纺织和玩具。类似的言论我们今天也天天听到。结果怎么样呢？我们今天都看了，日本人证明了，日本在汽车上有优势，美国没有任何优势，要搞国际分工的话，应该放弃汽车业的是美国。
通产省对行业的介入极深，不但通过政策，甚至通过行政命令来调控。企业一窝蜂的上电视，通产省就划出30家企业来做电视，甚至连电视的尺寸都硬性规定了——都生产14寸以扩大规模降低成本。这么强有力的政府干预即使在我们社会主义国家也没有。
反观中国，我们现在也是高速发展，但是成就不及日本。我们在制造业现在也没有世界名牌。有历史原因，毕竟日本的战后发展不是毫无底子的，日本在二战就有航空母舰和战斗机了，中国那时候也就造个步枪。中日的工业基础是航空母舰和步枪的差别。另外，日本发展的年代，发达国家找到了新的更高的行业去发展，还是退出了家电行业，被日本拱一拱就取代了。现在的家电行业可还是硬仗啊，日韩都不会放松的。
日本的汽车家电最初也是廉价货，真正征服美国市场成为名牌是80年代的事情。韩国也就是这几年的事情，眼看着韩国电子类越来越多，但是韩国汽车至今还是低档货的形象。这么算起来，应该再给中国10年到20年的时间。如果20年还搞不过日韩，那就真甭过了，就是逊！
按着这个时间线看中国的表现如何呢？我认为是低于预期的。但是也不甘心不灰心。我还真不信我们搞不过日韩，我相信中国人有智商的优势。
szuo September 7th, 2009
继续说说这个三国演义动画版。
再次重申，制作很精良。主要是二维动画，辅以三维动画的技术，可能是二维动画能达到的最好效果了。但是最明显的不足是人物造型基本没有变化。我看到的只有刘备、诸葛亮、赵云有年纪的变化，其他人物没有变老的痕迹。当然这可能有点强人所难，因为电视动画片的绘画档次上，很难捕捉人物细微的面部特征。所有人物的特征是一目了然的，再加上服饰的差别，力求达到一眼就可以分辨的程度。把一个人从年轻画到年老，对电视动画片来说可能要求过高了。
但是因此造成了一个更大的缺欠，就是观众对年代没有任何把握。有些相隔很多年的事情，看起来像是接连发生的。这套动画不给地图，不注年代，人物又不变老，观众看起来就会产生错觉。
从讲故事的角度来说，是比较成功的。三国故事实在是太多了。这套动画几乎囊括了所有利于树立人物形象的故事。但是也有不可忍受的遗漏：张辽的合肥之战一句话带过。这可是一代名将张文远最扬名立万的一战啊。没有了合肥之战，太史慈彻底就没有任何提及了。荒诞的不得了。曹植的七步诗没有任何提及。也是挺不可思议的。其他的小故事像击鼓骂曹之类的不提也就罢了。
经典场面忠实原著。很多经典场面在《三国演义》里有每个人说的什么话，做的什么动作，这套动画都严格的重现了。有的地方不太一样，比如典韦之死，不如原著好。对貂蝉的故事做了重彩。貂蝉在正史里只是个没有名字的人物，到了演义里有了名字，但是没有详细说明其归宿。所以留给后人的想象空间很大。这套动画作的演绎应该是成功的。
里面的音乐我很喜欢。总共有三首片头曲和两首片尾曲。有点像晚会歌曲或者说是学院派流行歌曲。我刚开始听不喜欢。后来觉得挺好听的，并且和整体气氛和风格很般配，倒不是市井流行乐能达到的效果。每到武将发威的时候，都有一种很铿镪的声音，好像经常在香港武打片里听到，可能是南粤的民俗音乐。
总体讲我认为三国迷应该看。
szuo August 9th, 2009
今天发现了新出的动画版的《三国演义》，很有惊艳的感觉。画面极为繁复，一般只能在电影动画里看到，在电视动画里很少见。
一般的动画片，背景极其粗糙，就是寥寥几笔，有个大概意思就行了。近几年央视出的动画片，比如西游记，还有哪吒，背景都非常丰富漂亮。八九十年代的动画，如果有一队士兵奔跑，这些士兵一定长得一模一样。再比如如果要表现一条大街，一定是一个静态的画面，行人都是不动的，只是镜头移动一下而已。这样画省时间啊。但是这套三国，士兵的脸孔绝对没有雷同的感觉，当然我相信他们有几个模板，但在制作中克服了掩盖了这点。街道行人，绝对都是动的。主角的服饰、战马的佩挂，历历在目，甚至人物衣服都在飘动。耗费工时不知是普通动画片的多少倍。
叙事中规中矩。我只看了一集，不好做太多评价。后人呈现经典，还是中规中矩的好。
最近又重拍红楼和三国的电视剧了。三国相对来说容易一些，并且战争场面的表现，和投资和技术有很大关系，我预期新版的应该比旧版的好。红楼就不一样了。拍得好了，估计不可能比王扶林的更好。拍得差了，我们也都知道，差起来那是没有底线的。所以想起来也心惊啊。三国红楼这种东西，这拍着玩儿的吗？两三十年拍一次而已，一代人就过去了。演砸了，我们就只能在等二三十年。我觉得这可以做试金石，咱们就每二三十年重拍一次四大名著，看看这代人怎么样。
